преданию, появился на свет Спаситель. На среднем плане, за калиткой, закрытой на щеколду, — двое беседующих мужчин. Ангел призывает их обратить внимание на происходящую сакральную сцену. На дальнем плане художник написал пейзаж с деревней, расположенной рядом с замком.
Лукас Кранах Старший (1472–1553) Христос в Гефсиманском саду. Около 1518. Дерево, масло. 54x32
Немецкий живописец и график Лукас Кранах Старший — представитель эпохи Северного Возрождения, один из известнейших творцов своего времени. С 1505 он являлся придворным художником саксонского курфюрста Фридриха Мудрого в Виттенберге, где не только пользовался заслуженной славой, став влиятельным бюргером, но и был весьма успешен в финансовом плане. Последний факт позволил Кранаху организовать большую мастерскую. Данная картина принадлежит к зрелому этапу творчества живописца (этот сюжет также называют «Моление о чаше»). Действие разворачивается в Гефсиманском саду, куда Христос вместе со своими учениками — Петром, Иаковом и Иоанном (они же присутствовали при Преображении) отправился для молитвы после Тайной вечери. Коленопреклоненный Иисус представлен в центре произведения с воздетыми к небу руками: «Отче! о, если бы Ты благоволил пронесть чашу сию мимо Меня! впрочем не Моя воля, но Твоя да будет» (Лк. 22:42). Ангел, изображенный в правом верхнем углу, держит потир и крест как знак предстоящих Сыну Божьему мук. На переднем плане художник показал уснувших учеников, на дальнем — вооруженных римлян, которых ведет облаченный в желтые одежды Иуда, держащий мешочек с 30 сребрениками, полученными за предательство Учителя. Помимо религиозных произведений в поздний период Кранах создавал также картины на мифологические сюжеты, портреты, жанровые сценки, при этом большое внимание уделял фону. В данной работе пейзаж с его ярким закатом является предвестником будущих трагических событий.
Приписывается Адриану Изенбранту (активен 1510–1551) Мадонна с Младенцем на троне. Без даты. Дерево, масло. 35x35,1
О жизни нидерландского художника, представителя Северного Возрождения Адриана Изенбранта сохранилось очень мало достоверных сведений. Предположительно, он изучал живопись в мастерской Герарда Давида, в 151 Ожил в одном из самых богатых городов Европы — Брюгге, где вступил в гильдию Святого Луки. Изенбрант был известным и обеспеченным бюргером. До наших дней не дошло ни одной композиции, которую с уверенностью можно было бы отнести к кисти художника. Из-за того, что созданные Изенбрантом картины очень схожи с произведениями Г. Давида и Я. Мостарта (он часто копировал их), авторство практически всегда ставится под сомнение. Приписываемые мастеру работы отличаются тщательностью исполнения и изысканностью, данная не является исключением. Святая Дева изображена сидящей на троне в мраморной беседке с множеством разнообразных архитектурных элементов. Наброшенный на ее плечи яркий красный плащ «изрезан» множеством складок, что в какой-то мере напоминает картины Яна ван Эйка или Робера Кампена. Младенец Иисус, облаченный в тонкую белую рубашку, сидит на коленях Марии. Бережно поддерживая Сына, она с нежностью смотрит на Него.
Тинторетто (Якопо Робусти) (1518–1594) Портрет молодого человека в образе Давида. Около 1555–1560. Холст, масло. 124,5x96,5
Якопо Робусти (более известный как Тинторетто) является одним из ярчайших представителей венецианской школы живописи XVI века. Он учился у выдающего мастера Высокого Возрождения — Тициана. Довольно скоро благодаря своему таланту художник приобрел широкую известность. Нужно отметить, что из-за большого количества заказов он был вынужден работать быстро, что иногда сказывалось на качестве. Дети творца, Мариетта и Доменико, получив образование у отца, стали весьма успешными портретистами. Отличительными чертами произведений Тинторетто являются точный рисунок, широкая манера письма, динамичное построение композиции. Большая часть полотен исполнена им на исторические, религиозные и аллегорические сюжеты, но мастер создавал и портреты, один из них хранится в музее. На первом плане он изобразил юношу в современной одежде, подбитой мехом, держащего в одной руке большой меч, в другой — веревку. Художник включил его в религиозную сцену «Давид, побеждающий великана Голиафа». На среднем плане лежит филистимлянин с отрубленной головой, а на дальнем разворачивается сражение. Молодой человек воспринимается как военачальник, выигравший бой.
Иоахим Бейкелар (около 1534-около 1574) Несение креста 1562. Дерево, масло. 96,5x79
Фламандец Иоахим Бейкелар получил образование у своего дяди Питера Артсена — мастера религиозного и бытового жанра. Творческие приоритеты живописца складывались под его влиянием. Ранние произведения художника посвящены разнообразным сценкам, происходящим на кухне или рынке, представляющим большое количество снеди: битой дичи, овощей или фруктов. Бейкелар одним из первых стал изображать рыбные прилавки. Помимо этого художник создавал и многофигурные религиозные картины. На данной главная группа персонажей с несущим крест на Голгофу Иисусом показана на среднем плане. Споткнувшись, Спаситель падает под тяжестью своей ноши, Симон из Кирены пытается помочь Ему, но римские солдаты не позволяют сделать это. На первом плане в правом углу опустилась на камни обессилевшая от горя Богоматерь. Иоанн Богослов и несколько женщин, среди которых — Мария Магдалина, помогают ей подняться. На дальнем плане в верхнем правом углу мастер изобразил распятие Христа. В левой части композиции у горизонта видны стены Иерусалима. Несмотря на большое количество героев и сцен, художнику удалось создать цельное произведение.