композиционное построение, но при этом они пронизаны необычайной радостью и полнотой безоблачного счастья. Особая созерцательность, свойственная таким работам Тициана, — следствие влияния, оказанного на него искусством Джорджоне.

В представленном в экспозиции музея полотне живописец на фоне пейзажа изобразил три изолированные друг от друга группы. В правом углу композиции беззаботно спят два младенца. Опираясь на дерево, озорной амур пытается взобраться на них, выражая радость и непосредственность детства — первого этапа жизни человека. Следующему периоду людского бытия Тициан уделяет особое значение, помещая молодую влюбленную пару на первый план. На фоне буйной, сочной зелени в левом углу картины сидящий обнаженный юноша обнимает златокудрую подругу, наигрывающую ему любовный мотив. На дальнем плане, в отдалении от названных групп, сидит старик с седой бородой. В руке у него — череп, а рядом лежит еще один, что указывает на размышления героя о бренности бытия, скоротечности жизни, а также о вечной любви.

У самого горизонта в зелени молодых деревьев изображена небольшая церковь, которую можно трактовать как символ вечного пребывания в Царствии Божием после смерти.

Лирическое настроение картины дополняет великолепно написанный пейзаж.

Тициан Вечеллио (около 1487/1490-1576) Диана и Актеон 1556–1559. Холст, масло. 184,5x202,2

Мифологическое полотно «Диана и Актеон» было создано Тицианом в период творческого расцвета. Оно входило в цикл из семи картин, заказанных испанским королем Филиппом II.

Сюжет для этой работы художник заимствовал из поэмы «Метаморфозы» древнегреческого поэта Овидия. Молодой охотник Актеон случайно нашел в лесу грот богини Дианы, вошел в него в тот момент, когда сестра Аполлона совершала омовение, окруженная подругами и служанками. Богиня охоты, рассерженная появлением юноши и тем, что он увидел ее обнаженной, превратила его в оленя. Впоследствии Актеона растерзали собственные собаки.

Живописец изобразил тот эпизод истории, когда охотник только появился перед Дианой. Тициан показывает реакцию обнаженных красавиц. Одна спряталась за колонну, другая отвернулась, поспешно одеваясь, две купальщицы обмениваются смущенными взглядами. Чернокожая рабыня помогает богине прикрыть наготу шелковой тканью. Остановившись на высоком берегу реки, Актеон словно замер от неожиданного зрелища и, подняв вверх руку, стремится отогнать от себя внезапно возникшее наваждение. Находящаяся напротив охотника Диана гневно смотрит на него, готовая обратить обидчика в зверя. На предстоящую развязку ситуации указывает череп оленя, изображенный на колонне, за которой прячется одна из нимф.

Работа «Диана и Актеон» по праву считается шедевром Тициана. Она написана широкими пастозными мазками. Художник очень много внимания уделил цветовому решению холста, колорит строится на сочетании его любимых цветов — оттенков охры и умбры, ультрамарина и насыщенных красных. Для большей выразительности живописец сделал ряд акцентов белилами.

Это полотно было приобретено Национальной галереей Шотландии в 2009 совместно с лондонской Национальной галереей. Также денежные средства для покупки были предоставлены различными национальными фондами и частными лицами.

Франческо Убертини (Бакьякка) (1494–1557) Моисей иссекает воду из скалы 1525. Дерево, масло, золото. 100x80

О жизни итальянского художника Франческо Убертини, прозванного Бакьякка, до нас дошло крайне мало сведений. Известно, что он родился во Флоренции и, возможно, обучался в мастерской Перуджино, испытывал влияние другого крупного живописца своего времени — Андреа дель Сарто.

Бакьякка в основном специализировался на исполнении произведений небольшого формата, которые писал преимущественно на религиозные сюжеты. Ему также принадлежит ряд многофигурных картин. К их числу относится работа на популярный библейский сюжет «Моисей иссекает воду из скалы», описанный во второй книге Моисея. После того как сыны Израилевы вышли из пустыни Син, они расположились станом в Рефидиме. В этом месте не было воды, и, чтобы напоить жаждущих, Моисей воззвал к Господу, и Он ему сказал: «…пройди перед народом и возьми с собою некоторых старейшин Израильских, и жезл твой, которым ты ударил по воде, возьми в руку твою и пойди. Вот, Я стану пред тобою там на скале в Хориве; и ты ударишь в скалу, и пойдет из нее вода, и будет пить народ. И сделал так Моисей в глазах старейшин Израильских» (Исх. 17:5–6).

Помимо живописи Бакьякка занимался исполнением декоративных панелей для украшения стен и мебели, а также картонов для гобеленов.

Ганс Гольбейн Младший (около 1497–1543) Аллегория Ветхого и Нового Заветов 1530-е. Дерево, масло. 74,6x64,1

Ганс Гольбейн Младший — выдающийся немецкий живописец и рисовальщик эпохи Северного Возрождения, прославленный портретист. Он учился в Аугсбурге у своего отца — Ганса Гольбейна Старшего, в 1515 переехал в Базель, где через четыре года вступил в местный цех живописцев и открыл мастерскую. Гольбейн Младший много путешествовал, посетил Люцерн, Италию, Францию, Англию. В 1536 возглавил большую мастерскую в Лондоне и был назначен придворным живописцем Генриха VIII Тюдора.

Основной темой картины «Аллегория Ветхого и Нового Заветов» является поощрявшаяся Реформацией идея о том, что из-за неспособности человека соблюдать заповеди Бога, которые Он дал Моисею, Христос принял смерть на кресте. В центре композиции изображен сидящий человек. По правую руку от него стоит ветхозаветный пророк Исайя, по левую — Иоанн Креститель. Ствол дерева за спиной мужчины делит пространство картины на две равные части. В одной из них представлены ключевые моменты Ветхого Завета, а в противоположной — Нового. Среди них — сцены: Грехопадение, Получение Моисеем от Бога скрижалей, Медный змей, Смерть, Благовещение, Распятие, Воскрешение. Все эти сюжеты имеют подписи. Несмотря на множество групп, включенных в композицию, и строгую симметричность их построения, произведение не выглядит перегруженным. При сопоставлении находящихся друг против друга сценок из разных частей картины становятся отчетливо видны те параллели, которые хотел показать зрителю