Каталонии. Иллюстрация № 77">
Неизвестный мастер Ларец с изображением распятия. Около 1210–1220. Дерево, резьба и позолота по меди, выемчатая эмаль. 21,4x20,4x9
В XII–XIII веках выемчатая эмаль была одной из самых популярных техник, использовавшихся при создании предметов для церкви. Из трех основных центров изготовления эмали конца XII столетия — Кельна, Лотарингии и Лиможа — наибольшее значение постепенно приобрел последний. Отличительной особенностью лиможских эмалей изначально было вырисовывание фигур не на гладком, а на заполненном узором золоченом фоне, однако впоследствии, напротив, золотыми стали оставлять фигуры, а фоны полностью покрывали эмалью и украшали различными орнаментами — так лиможские изделия приобрели свой «классический» вид. Распространенной формой для этого декора были реликварии в виде прямоугольных ларцов с двухскатной крышкой, подобные представленному в коллекции. На них, как на данном, могли изображаться различные сцены из Нового Завета или житий местных святых. Характерным является рельефное выделение голов персонажей. Фигуры трактуются плоскостно и условно. Фон украшался растительным, геометрическим и псевдокуфическим орнаментом. Основные цвета лиможских эмалей, по которым их всегда легко распознать — насыщенный ультрамарин, зеленый, красный и белый в сочетании с золотом, — присутствуют и в данном изделии. Источником для получения знаменитого синего цвета был особый краситель сафра, который привозили из Испании, представляющий собой естественную смесь окиси кобальта и натрия.
Неизвестный мастер Символы евангелистов. Около 1400. Чеканное серебро, перегородчатая эмаль
Эти четыре пластинки из чеканного серебра, происхождение которых не определено, предположительно, украшали металлическое распятие. На них изображены символы евангелистов: Иоанна обозначает орел, Марка — лев, Матфея — ангел, Луку — телец. Применявшаяся для создания образов техника перегородчатой эмали заключалась в заполнении стекловидной массой, окрашенной различными пигментами, ячеек, образованных припаянными на металлическую пластину тонкими проволочками, и последующем обжигании. Колорит изделий близок к использовавшемуся в Лиможе — самом известном центре изготовления эмалей в Средневековье, упадок которого в середине XIV века был обусловлен начавшейся Столетней войной. Сходство решения этих пластинок и лиможских эмалей определяется, прежде всего, синим цветом, что обусловливается месторождением красителя сафры, вывозившегося именно из Испании. Форма предметов — крестоцвет — была одной из наиболее распространенных в орнаментике готической эпохи и применялась как в декоративно-прикладном искусстве, так и в архитектуре.
Неизвестный мастер Основание потира Феррера Колома, епископа Льейда 1323–1334. Серебро: чеканка, резьба; позолота. 17,5x18,2x17
Потир является одним из основных предметов литургической утвари. Именно этот сосуд используется для освящения вина и осуществления ритуала причастия. Он применяется в качестве образа чаши, которую передал Христос своим ученикам на Тайной вечере со словами: «Пейте от нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов». Вино, налитое в потир во время богослужения, признается эквивалентом крови Христовой. Отсутствие чаши не лишает данное изделие художественной ценности, поскольку именно ножки украшались наиболее тщательно. Появившиеся в виде простейших деревянных сосудов в III веке потиры вскоре начали изготавливать из драгоценных металлов и искусно декорировать. Данное серебряное изделие относится к готической эпохе, когда богослужебная утварь делалась исключительно роскошной. В его основании лежит крест (это имеет символическое обоснование), в орнаментике преобладают растительные мотивы. Считается, что сосуд принадлежал епископу Льейда Ферреру Колому, который знаменит своим участием в соборе 1334, где францисканцы и доминиканцы обсуждали догмат о непорочности Девы Марии, а также в коронации Педро IV в 1336 и переносе останков святой Евлалии в кафедральный собор Барселоны.
Приписывается Хуану Толю Реликварий. Первая половина XVI века. Позолоченное серебро: чеканка, гравировка; литые детали, следы голубой эмали. 42,8x19x15,5
Реликварий — вместилище сакральных ценностей, применяющееся в богослужебных системах многих религий. С первых веков существования Римско-католической церкви вошли в широкое употребление ковчеги для хранения мощей святых. Вскоре установилась традиция создавать подобные реликварии, используя дорогие материалы — слоновую кость, драгоценные металлы и камни. Этот небольшой позднеготический реликварий с тонко проработанной орнаментикой по форме близок канделябру, центральная часть решена в виде капеллы с шатровым перекрытием и навершием распятием. Архитектурные элементы — начиная со стрельчатых окон и заканчивая самими формами церковных сооружений — были одними из самых распространенных в декоративно-прикладном искусстве готической эпохи. Большие реликварии часто изготовлялись в виде соборов, сохраняя такие детали реальных построек, как нефы, ниши, пилястры и башенки.