Литвек - электронная библиотека >> И Капустина >> Искусство и Дизайн и др. >> Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк >> страница 3
пастухов, где царят вечная весна, молодость и влюбленность. В центре композиции юноша возлагает венок на голову девушки, которая полулежит среди кустов, ветвей и цветов. Внизу примостились два путти — неизменные спутники аркадийского мифа.

Мотив пагоды или китайского зонтика, помещенный наверху, в центре обрамления панели, придает всему мотиву оттенок шинуазри, «китайщины», подчеркивая условную театральность представленного сюжета. Буше считался виртуозом в умении выстраивать декоративные кулисы из самых разнообразных античных, сельских, пейзажных элементов для размещения пикантных, с эротическим подтекстом сцен.

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк. Иллюстрация № 14 Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк. Иллюстрация № 15
Франсуа Буше (1703–1770) Эскиз для каминного экрана «Чувство вкуса». Около 1750. Гравюра, акварель, кисть. 79x55,2
Представленный эскиз для каминного экрана — образец шинуазри («китайщины») в декоративной стилистике рококо. В качестве аллегории Вкуса Франсуа Буше изобразил жанровую сценку из предполагаемой «китайской жизни» — двух мальчиков в характерной национальной одежде за трапезой. Старший, поддерживая одной рукой свисающую с дерева дыню (такие несоответствия были характерны для подобных изображений), другой указывает на нее, в то время как младший ест кусок спелого плода. Примечательно изысканное обрамление композиции — великолепная орнаментальная гирлянда, главной темой которой является раковина в сочетании с растительными и цветочными мотивами. Выполненная в нежных пастельных тонах, она дает прекрасный пример рокайльного колорита и орнаментики мастера.

Около 1740 Буше издал серию гравюр под названием «Рокайль», представляющую образцы гирлянд и орнаментов из раковин, кораллов и растений, служащих необходимым украшением подобных сценок для многочисленных шпалер, десюдепортов, панелей, столешниц, вееров и каминных экранов. Неудивительно, что талант Буше-декоратора ценился его современниками даже выше, чем талант Буше-живописца.

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк. Иллюстрация № 16
Джон Пайн (1690–1756) Рисунок орнаментального обрамления главного листа из серии Джона Пайна «Гобелены Дома Лордов» (опубликовано в 1739). Около 1739. Бумага, чернила, кисть. 37,5x60,9
Представленная гравюра создана известным английским художником, книжным иллюстратором и издателем Джоном Пайном и хорошо характеризует стиль его квадратных заставок в барочно-рокайльном стиле, выполненных с особой тщательностью и тонкостью в прорисовке деталей. Большую известность Пайну принесло издание в период 1733–1737 двух томов произведений древнеримского поэта Горация с гравированными текстом и иллюстрациями, для которых мастер использовал рисунки римских гемм. Заставки в форме квадратов содержали орденские элементы, и каждая глава была украшена страницей посвящения кому-то из представителей тогдашней элиты партии вигов: например, одна — министру сэру Роберту Уолполу, другая — известному поэту Александру Поупу. Издание было очень престижным и популярным, а умение цитировать Горация стало знаком джентльменского достоинства.

В начале 1740-х Пайн открыл собственную типографию, где в 1746 был издан гравированный план Лондона, а в 1750-х — иллюстрации к поэмам Виргилия. Мастер пользовался большим авторитетом в художественной среде, известно, что к нему за помощью в издании своих гравюр обращался великий английский художник-сатирик Уильм Хоггарт. Также Пайн был одним из авторов петиции к парламенту, результатом которой стал акт о защите и охране произведений граверного искусства.

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк. Иллюстрация № 17
Жан Батист Удри (1686–1755) После охоты 1740. Бумага на картоне, тушь, кисть, перо, белила. 19,1x24,4
Французский живописец, рисовальщик и гравер Жан Батист Удри — выходец из семьи торговца картинами. Он начинал в мастерской известного портретиста Никола Ларжильера, одновременно посещая рисовальные классы в парижских Академии Святого Луки и Королевской академии живописи и скульптуры. Очень скоро определилось главное призвание молодого художника — искусство декоративной, натюрмортной и анималистической живописи. Помимо натюрмортов с плодами и цветами Удри прославился циклами больших стенных панно с изображением охотничьих сцен. В своих работах мастер успешно сочетал точность наблюдений с изысканной декоративностью. За стремление к скрупулезной документальности современники называли его сцены охоты «протоколами», поскольку мало кто из художников XVIII века оставил такие подробные описания костюмов, экипажей, сбруй, а также особенностей портретируемых животных (живописец часто изображал любимых собак королей и придворной знати). С 1734 Удри занимал должность директора шпалерной мануфактуры в Бове, с 1736 — также старшего инспектора мануфактуры Гобеленов в Париже. По его картонам создавались многочисленные полотна, в том числе большая серия «Охота Людовика XV».

Удри также был успешным портретистом и иллюстратором литературных произведений, в частности басен Ж. Лафонтена. Его живопись пользовалась большой популярностью при королевских дворах, многие его работы украсили знаменитые дворцы Европы и России.

На представленном рисунке на фоне едва намеченного пейзажа и руинизированного классического постамента изображены две породистые охотничьи собаки с трофеем — большой кабаньей головой на переднем плане.

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк. Иллюстрация № 18
Алексис Пейрот (1699–1769) Картуш из мотивов раковины и листьев аканта 1740. Гравюра. 47,8x32,7
Автором данного рисунка является Алексис Пейрот — французский художник-декоратор, известный своими причудливыми арабесковыми композициями. Он принимал участие в оформлении многих знаменитых интерьеров этого периода, в том числе королевских апартаментов в Версале, Шуази, Шато-де-Марли, Фонтенбло. Подобно многим ведущим парижским декораторам, Пейрот регулярно выполнял заказы королевской мануфактуры Гобеленов, создавая изысканные рисунки для тканей, ширм, каминных экранов и вееров.

Представленный крупный рисунок большого картуша, состоящего из мотивов листьев аканта, морских раковин, фрагментов трельяжей и цветочных переплетений, является образцом свободной асимметричной композиции, которая легла в основу членения стен, лепных работ и всего декоративного убранства