Олег Яковлевич Неверов Геммы античного мира

Ответственный редактор Н.А. Сидорова

[3] – конец страницы.

Москва. «Наука». 1982.

Тираж 185000 экз.

Введение

Эти строки из поэмы римского поэта Манилия (I в.) хорошо характеризуют особую роль цветных и драгоценных камней в классическом мире. Современники поэта необычайно высоко ценили эти редкие произведения природы, обработанные резцом талантливых мастеров. В Риме они считались престижным украшением. «Коль не усыпан камнями — слыть не надейся богатым!» — восклицает тот же Манилий. Но его современники знали и другое отношение к геммам — эстетическое, индивидуальное, страстное. О Юлии Цезаре биограф Светоний сообщает: «Он постоянно с большим увлечением скупал резные камни». Любовно оформленные коллекции гемм, размещенные в специальных ящичках, носили греческое название «дактилиотека» (от «дактшгаос» — перстень). Шесть таких собраний гемм Цезарь даровал римскому народу, поместив их в святилище Венеры Прародительницы. Страсть Цильния Мецената к собиранию подобных коллекций была общеизвестна. В одном из писем Августа к нему, намекая на пристрастие к геммам этого потомка древнего этрусского рода, император называет его в шутку: «жемчужина Тибра, изумруд Цильниев, берилл Порсенны...» А сам Меценат в стихах, обращенных к Горацию, шутливо отрекается от своего увлечения:

Плиний сохранил рассказ о сенаторе Ноннии, которого Марк Антоний занес в списки осужденных из-за геммы, полюбившейся могущественному триумвиру. Ее владелец предпочел уйти в изгнание, но не расстался с любимой драгоценностью. «Необычна жестокость и страсть к роскоши у Антония, проскрибировавшего из-за [3] геммы, но не менее необычно упорство Нонния, увлеченного причиной своей проскрипции!» — восклицает моралист Плиний.

Читатель может спросить, а не отразились ли в этих преданиях просто экстравагантности культуры императорского Рима? Не являются ли они отражением лишь эпикурейского быта римской элиты того времени, о котором так метко заметил Пушкин («К вельможе»):

Нет! Такое же восхищение геммы вызывали и в полисах Греции. Недаром вся Эллада повторяла рассказы о перстне Поликрата, считавшемся самым дорогим из человеческих богатств. Правитель Самоса, обласканный удачами, устрашась своего счастья, последовал мудрому совету. Дабы обмануть неумолимую судьбу, он решил добровольно расстаться с чем-либо из самого дорогого для него, не дожидаясь, чтобы по воле слепого рока свершились невосполнимые потери. Он выбирает перстень. Любителям поэзии знаком этот сюжет — из баллады Шиллера «Поликратов перстень», переведенной на русский язык В. А. Жуковским («Поликратов перстень»):

Но и поэт (и вслед за ним переводчик) допустил неточность. Предание, которым воспользовался Шиллер, сохранено Геродотом, подробно описавшим любимую драгоценность самосского тирана. Это был не перстень, а «печать из смарагда в золотой оправе».^[1] Называет он и мастера, создавшего эту печать, — Теодора Самосского, изобретателя станка для резьбы. Теодор был не только резчиком гемм. Подобно великим художникам Ренессанса, он прославился еще как архитектор и скульптор. В храме Геры на Самосе в древности стояла бронзовая статуя этого разностороннего художника, автопортрет Теодора, с орудиями его ремесла и с таким крошечным изображением в руке, что «четырехконная колесница вся умещалась под крылышками насекомого», — как сообщает энциклопедист Плиний. Можно, несомненно, [4] утверждать, что этот шедевр микротехники был скарабеем — каменной печатью на подвижном кольце. И печать, исполненная для Поликрата, и та гемма, которая была представлена в автопортрете Теодора, имели обычную для VI в. до н.э. форму, заимствованную эллинами на Востоке. Это был скарабей, священный жук египтян, вырезанный в рельефе со всеми его крылышками и лапками. На нижней плоской его части греческие резчики вырезали углубленное изображение, служившее печатью, оставлявшее на глине или воске выпуклый отпечаток.

Печать Поликрата Самосского не дошла до нас, хотя спустя 700 лет, в I в. ее еще показывали путешественникам в римском храме Согласия. Спустя еще 200 лет ее видел христианский писатель Климент Александрийский (II—III вв.), утверждавший, что эта гемма была украшена изображением лиры.

Приведенный рассказ Геродота позволяет понять, насколько ценили эллины эти миниатюрные изделия из камня, если даже властитель Поликрат, обладавший несметными сокровищами, именно печать считает лучшей своей драгоценностью.

Начала искусства глиптики, искусства резьбы на цветных минералах, теряются в глуби веков. Уже достаточно развитым оно предстает на Востоке и в Эгейском мире в IV—III тысячелетии до н.э. Видимо, глиптика была одним из древнейших ремесел, известных человеку. Возможно, находя естественно окатанные водой сверкающие камешки на берегу моря, в пойме реки или в расщелинах гор, люди на самой заре человечества обратили внимание на их ни с чем не сравнимую красоту, чистые, яркие тона, блеск и игру граней. Такие камни, еще не тронутые резьбою, могли служить украшениями. Скоро к этому прибавилось суеверное почитание этих необычных минералов. Их оптические, электрические и магнитные свойства, замеченные древним человеком, породили веру в сверхъестественную силу камней. Так они сделались амулетами. Древние начали вырезать на их поверхности определенные знаки и изображения, считая, что это увеличивает силу их действия. С развитием института собственности геммы стали употребляться как личные печати их владельцев, оттиск геммы на воске или глине заменял подпись. Так появились у цветных камней три назначения и сформировались три разновидности гемм: украшения, амулеты и печати, связанные с эстетической, религиоз-[5]

[6]

1

2

3

. . .

последняя (47) »