небеса… Звуки… впивались (подчеркнуто. — Р.Н.) в его душу, только что потрясенную счастьем любви…». «Повторите», — прошептал он.

Часто автор собирает своих персонажей вместе, вводит музыку и через отношение к ней выявляется их духовная сущность, иногда кратко, одним мазком. «Варвара Павловна сыграла две-три тальберговские вещицы и кокетливо «сказала» французскую ариетку». Она играет бойко, ловко, с некоторым проворством. Недалекая Марья Дмитриевна не может найти слов, чтобы выразить свое восхищение. В знак одобрения Гедеоновский, сплетник и лгун, только качает головой и вдруг зевает, едва успев прикрыть рот рукой. Варвара Павловна тут же затмевает Паншину Лизу, которой накануне предлагал руку и сердце. Ощущается и авторское отношение как к героям, так и музыке. Тургеневу, горячему приверженцу классического искусства Бетховена, Гуно, Шопена, очень далек Тальберг, австрийский композитор и пианист — виртуоз, покоряющий некоторых зрителей прежде всего техникой исполнения. Со звучащей музыкой связано введение сатирического элемента при изображении дворянского быта в более крупном плане.

Неоднократно рисуется картина губернского бала, своеобразного среза знакомого автору общества. Готовится и съезжается вся провинция, возникают любовные и деловые связи, конфликты, интриги.

Через точные детали и звуковое оформление живописно передается сцена бала, невольно видишь и слышишь движение и полифонию губернского торжества. «Крик, хохот, топот, говор, звон стаканов, рюмок, шпор и чашек».

«…доморощенный оркестр трещал, гудел и визжал на хорах… молодой развязный господин с длинными волосами и впалой грудью распоряжался танцами… летал, стремительно скользя и шаркая, «весь бледный и потный» и подавал музыкантам знаки хлопаньем в ладоши, посреди воя труб и визга скрипок…». Была икра и виноградное вино, недорогое.

В ряде случаев музыка передает хронотоп эпохи, звучит еще мощнее, то затихая, то усиливаясь; реальное, земное переплетается с фантастическим. Так сама фабула рассказа «Призраки» имеет подзаголовок «Фантастика» и служит для того, чтобы в необыкновенной форме, через звуки, воссоздать ряд реальных картин бытия. Шум прибоя как пушечные выстрелы; резкий крик чаек, раздирающий визг прибрежных огней, остров Уайт, где разбиваются корабли — так видится Англия. Недвижное море, тихая трель, прекрасные звуки молодого женского голоса, благоговение ночи, Jogo Maggiore — картина Италии.

Далее, куда ни взгляни, все кипит, звенит, гудит, воздух не то тяжелый, не то пахучий, лязг железа, голос уличной лоретки, «Париж вздымался к нам… совсем своим гамом и чадом»…

А вот другая музыка, другая картина.

«… отовсюду поднялся оглушительный гам, крики и визги, яростная ругань и хохот. Хохот пуще всего. Удары весел и топоров… пьяные песни и скрежещущая скороговорка…пред смертное хрипение и удалой посвист… Бей! Вешай! Топи! Режь! Любо! Любо! Так! Не жалей!», подряд восемь ударов-восклицаний. Так идет Степан Тимофеевич.

Внешняя звучащая музыка как необходимая черта проходит через большинство произведений Тургенева. Сцена игры на фортепиано, исполнение романса, песни, танцы — постоянные аксессуары. Само понятие «струна», пожалуй, одно из самых ходовых: «Струны сердца», «золотые струны», трепет, «как натянутая струна», «струны прошлого». Внутренняя, непосредственно не звучащая музыка воплощает в себе субъективное, поэтическое отношение художника к предмету. Она связана с красотой, гармонией чувств, высшими духовными запросами героя и, конечно, с бесконечной любовью к нему. Суть музыкального рисунка составляют вдохновение, страсть, порыв, воодушевление, желание сказать проникновенно и выразительно, максимально используя возможности родного языка.

Особое место принадлежит теме любви и, прежде всего, имеется в виду «тургеневская девушка», тот самый яркий художественный образ, который не имеет в литературе подобия.

Тонко и мягко передаются мелодия лица героини, особенности голоса, движение. Тихий взор, тихий голос, женская прелесть, а главное — чистота и горячее желание наперекор всему настоящей любви.

В каждом движении Лизы «высказывалась невольная, несколько неловкая грация». «Лиза побледнела, тело ее слегка затрепетало», «…она любила одного Бога восторженно, робко, нежно». Непосредственно музыки нет, но мы ее слышим. Тема потребовала особого письма. Мгновения любви постоянно связываются с пейзажем. Он или соответствует настроению героини или контрастирует, придавая переживаниям особую тональность. Поэтизация достигает такого уровня, что невозможно до конца исчерпать сущность образа, как в музыке. Не случайно тургеневские девушки неравнодушны к ней. Накануне признания Рудину в любви, Наталья, сидя, «полуодетая, перед своим маленьким фортепиано… то брала аккорды, едва слышимые, чтобы не разбудить m-lle Boncourt, то приникала лбом к холодным клавишам и долго оставалась неподвижной.

Она «погружалась вся в свою думу». Здесь % можно специально выделить каждое слово, ибо значит больше, чем кажется на первый взгляд. Важен подтекст: «полуодетая», «приникла», «к холодным клавишам», «вся». В целом фрагмент — редкая по исполнению мелодия женственности.

Изобразительные средства берутся из мира природы и искусства. Они просты, свежи, поэтичны, передавая авторское отношение к любимому образу. Фрагменты, посвященные любви по краткости и эмоциональной напряженности, ритму напоминают стихотворения в прозе. Поэтическое воодушевление в итоге переходит в неизъяснимую бесконечную мелодию.

«Так ты пойдешь за мной всюду?» — говорил Инсаров…

«Всюду, на край земли. Где ты будешь, там я буду».

«И ты себя не обманываешь, ты знаешь, что родители твои никогда не согласятся на наш брак?». «Я себя не обманываю; я это знаю». «Ты знаешь, что я беден, почти нищий?». «Знаю»…

«Ты знаешь также, что я посвятил себя делу трудному, неблагодарному»… «Знаю»…

«Что ты должна будешь отстать от всех твоих привычек…».

«Она положила ему руку на губы».

Прерывистый ритм общей конструкции обрывается последней нотой, за которой трепет и сила чувства, в ней содержания больше, чем слов.

Музыка звучит в силу того, что в тургеневской героине что-то есть, какая-то rail на. Лиза Калитина, Клара Милич, Джемми, выражающие авторский идеал женщины, не совсем обычны. Они романтичны. Если можно так сказать — не материальны. У них есть небо. В то же время нет идеализации образа.

Источником внутренней музыки произведения является жизнь реальной женщины, но просто лучшей среди других. Любовь в ее представлениях только то, ради чего стоит жить, отсутствие настоящего