Севастополя во время Крымской войны 1853–1856 гг., возможно следующую ходу реальных фактов. Этому фильму, хоть он и лишен сюжета и элементарной драматургической конструкции, бессмысленно предъявлять драматургические претензии — лучше просто обозначить его жанр: реконструированная хроника, как мы с вами уже знаем, введенная в оборот еще Мельесом. Батальные сцены здесь, по-видимому, впервые в мире снимались двумя камерами с использованием панорам и ракурсных съемок. В съемках принимали участие регулярные подразделения русской армии и ветераны сражения за Севастополь с обеих сторон фронта — в финале они и предстают на экране. В оригинале фильм длился 1 час 40 минут. Это был первый российский и один из первых в мире полнометражный фильм.

В 20-х гг. советская кинематография пополняется большой группой молодых режиссёров.

В 1922 режиссёры Г. М. Козинцев и Л. 3. Трауберг создали в Петрограде коллектив «Фабрика эксцентрического актёра» (ФЭКС). В фильме «Новый Вавилон» (1929 г.) они правдиво показали на экране события Парижской Коммуны. С большим успехом в эти годы работал над современной тематикой режиссёр Ф. М. Эрмлер. В фильме «Обломок империи» (1929 г.), поставленном Эрмлером, в яркой художественной форме был раскрыт смысл политических завоеваний рабочего класса. В кинокартине «Кружева» (1928 г.) режиссёр С. И. Юткевич поэтично воплотил черты нового в быту и морали советских людей. Среди лучших кинокомедий конца 20-х гг.: «Процесс о трёх миллионах» (1926 г.) и «Дон Диего и Пелагея» (1928 г.) режиссёра Я. А. Протазанова, «Два друга, модель и подруга» режиссёра А. Д. Попова (1928), и др. В Москве успешно работала группа молодых режиссёров, среди которых были Б. В. Барнет, А. М. Роом, Ю. Я. Райзман, И. А. Пырьев, Г. Л. Рошаль, Е. В. Червяков и др. Большинство фильмов, поставленных ими, отражало проблемы современности, новой морали. Подъём советского киноискусства был тесно связан с формированием кадров режиссёров, а также кинодраматургов (Е. Н. Виноградская, Г. Э. Гребнер, С. А. Ермолинский, Н. А. Зархи, Б. Л. Леонидов, О. Л. Леонидов, В. К. Туркин и др.), операторов (А. Д. Головня, Д. П. Демуцкий, А. Н. Москвин, Э. К. Тиссэ).

В документальном кино этих лет выделяются историко-документальные кинокартины: «Падение династии Романовых» (1927 г.), «Великий путь» (1927 г.), «Россия Николая II и Лев Толстой» (1928 г.) режиссёра Э. И. Шуб, фильм «Шанхайский документ» режиссёра Я. И. Блиоха (1928 г.) — о революционной борьбе китайского народа, «Турксиб» режиссёра В. А. Турина (1929 г.) — об успехах социалистической индустриализации.

Начиная с 1927 г. доходы от проката советских фильмов превысили доходы от проката зарубежных кинокартин. Возрос экспорт советских фильмов заграницу (в 1927 году фильмы были проданы в 54 страны).

С 30-х гг. осваивается производство звуковых фильмов. С этого времени начинается новый этап в истории киноискусства СССР, неразрывно связанный с дальнейшим развитием принципов социалистического реализма. Советские фильмы в эти годы отличались богатством тематики, обилием жанров, своеобразием творчества кинорежиссёров. В 30-е гг. выдвинулся ряд новых режиссёров: Г. В. Александров, Л. О. Арнштам, Г. Н. и С. Д. Васильевы, С. А. Герасимов, Е. Л. Дзиган, А. Г. Зархи, И.А.Пырьев, М. И. Ромм, И. А. Савченко, И. Е. Хейфиц и др. Резко возросло значение кинодраматургии (литературного сценария). В творчестве таких кинодраматургов, как М. Ю. Блейман, М. В. Болынинцов, Е. Н. Виноградская, Е. О. Габрилович, Г. Э. Гребнер, А. Я. Каплер, В. М. Гусев, сценарий превратился в полноценное художественное произведение. К созданию сценариев были привлечены писатели B. В. Вишневский, П. А. Павленко, Н. Ф. Погодин и др. Несколько позднее пришли в кино сценаристы К. Ф. Исаев, М.Г. Папава, Е. М.Помещиков. М. Н. Смирнова, Б. Ф. Чирсков, а также прозаики и театральные драматурги Ю. П. Герман, П. Ф. Нилин, Л. Н. Рахманов, А. Н. Толстой, А. П. Штейв и др. Многие кинорежиссёры обратились к изучению опыта театрального искусства и прежде всего творческой системы К. С. Станиславского.

С появлением звукового кино актёры получили возможность с помощью слова глубже и полнее создавать на экране психология, характеристики героев, ярче доносить до зрителя идейный замысел фильма. Применение звука в кино изменило и природу монтажа, привело к разработке новых приёмов в режиссёрском и операторском искусстве. Одним из важнейших компонентов фильма становятся музыка и песня; широкую популярность приобретают песни яз кинофильмов. Музыку для кино создают в это время композиторы И. О. Дунаевский, Д. Б. Кабалевский, Н. Н. Крюков, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян, Т. Н. Хренников, Д. Д. Шостакович и др.

Лучшие фильмы 30-х гг. отличаются глубиной идейного содержания, многосторонним охватом действительности. Они показывают общественную и трудовую деятельность человека в единстве с его внутренней духовной жизнью.

Шедевром советской кинематографии 30-х гг. является фильм «Чапаев» (1934 г.), созданный режиссёрами Г. Н. и С. Д. Васильевыми (по одноимённой повести Д. А. Фурманова). В этом фильме обобщён опыт советского киноискусства предшествующих лет, органически претворены лучшие традиции русской классической и советской литературы и русского реалистического театрального искусства; он отмечен правдивостью, глубиной, смелым использованием новых выразительных средств киноискусства. Убедительный, подлинно народный образ Чапаева создал артист Б. А. Бабочкин. Точность идейного замысла, реалистическая полнота, верность типизации характеризовали исполнение и других ролей (Фурманова — артист Б. В. Блинов, полковника Бороздина — И. Н. Певцов, и др.). Фильм «Чапаев», ставший новой вехой в развитии киноискусства, приобрёл широчайшую популярность среди трудящихся СССР и зарубежных стран.

В 30-х — начале 40-х гг. были созданы многие выдающиеся кинопроизведения в области историко-революционного жанра — «Мы из Кронштадта» (режиссёр Е. Л. Дзиган, 1936 г.), «Депутат Балтики» (режиссёры А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц, 1937 г.), «Щорс» (режиссёр А. П. Довженко, 1939 г.), «Яков Свердлов» (режиссёр С. И. Юткевич, 1940 г.) и др.

Одним из лучших историко-революционных произведений советского кино является трилогия о Максиме («Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона», 1935–1939 гг.) режиссёров Г. М. Козинцева и Л. 3. Трауберга. По широте раскрытия исторической эпохи, богатству ярких типичных образов эта трилогия, рисующая развитие революционного движения в России в 1907–1917 гг., приближается к многоплановому реалистическому роману. Роль питерского рабочего Максима, ставшего большевиком, профессиональным революционером, с глубокой жизненной правдой и проникновенностью сыграл артист Б. П. Чирков. По изобразительному