данное Мельесом в 1906 году.

Однако в Соединенных Штатах — стране с наиболее развитой кинопромышленностью — с 1918 года существуют (в Нью-Йорке) уже одна-две студии совсем без окон; это громадные ангары, куда не проникает солнце и где работают исключительно при искусственном свете. Но зато большинство студий, расположенных в Калифорнии, Голливуде и вокруг Лос-Анжелоса, даже не застеклено. Подобно венсеннским студиям 1898 года, это большие площадки на открытом воздухе с той только разницей, что там широко применяются прожекторы.

Искусственное освещение, введенное во всех студиях в 1906 году, за это время действительно претерпело некоторую эволюцию. Вначале оно лишь служило добавлением к солнечному свету и предназначалось для того, чтобы несколько продлить съемочный день. Но мало-помалу электричество стало все чаще заменять дневной свет. В закрытых нью-йоркских студиях искусственный свет совсем вытеснил солнечный, но то, что в 1920 году было лишь исключением, в 1929, с распространением звукового кино, станет уже общим правилом. Однако в 1920 году солнце в большинстве случаев по-прежнему остается в студиях главным источником света, о чем свидетельствует следующее описание Кустэ:

«Стеклянное здание, где изготовляется кинокартина, должно быть построено на совершенно открытом месте, вдали от всяких построек, которые могли бы заслонять солнце, ибо необходимо, чтобы свет вливался широким потоком сквозь витражи. Павильон должен иметь не только стеклянный потолок, но также и застекленные стены, кроме одной, у которой расположена сцена. Белые и черные занавески, скользящие по рейкам, служат для регулирования и направления света в зависимости от того, какого освещения требует данная сцена. На переносных подставках устанавливаются большие щиты, обтянутые белой и черной материей, чтобы смягчать или усиливать освещение той или иной части сцены.

Если дневного света недостаточно, прибегают к искусственному освещению при помощи нескольких батарей сильных ртутных или дуговых ламп. Для больших сцен включают одновременно до 30–40 ламп по 50 ампер каждая, размещенных на нескольких тележках с колесиками. Ток к лампам подается при помощи гибких проводов… Актер, которому придется смотреть прямо на такой ослепительный прожектор, рискует провести бессонную ночь… Случай неприятный, но безопасный, если он не повторяется… однако чувствительные глаза постепенно портятся, если это продолжается изо дня в день… известны даже случаи полной потери зрения.

…И все же, несмотря на всю его яркость, искусственное освещение не может целиком заменить дневной свет. Вначале думали, что нескольких мощных прожекторов будет достаточно, чтобы работать в студии без перерывов, в любую погоду и даже ночью. Однако от этого пришлось отказаться, так как большинство съемок требует такого яркого света, какого подчас не может дать электрическое освещение, кроме того, это обходится слишком дорого.

На деле в большинстве студий в дождливые дни работа прекращается, и, чтобы свести до минимума эти вынужденные простои, крупные промышленники построили студии в тех краях, где много солнца. Чаще всего искусственное освещение лишь дополняет в них дневной свет… Источники искусственного света, поставленные в определенных местах, выделяют отдельные предметы, придают рельефность и силу изображениям, подчеркивают нужные черты, оживляют лица, делают глаза более выразительными…».

Режиссеры все чаще применяют искусственное освещение как выразительное средство, и отдельные опыты в этой области после 1914 года получают широкое распространение. Однако до 1918 года солнце остается основным источником света в кинопромышленности, вот почему центром американского кинопроизводства стала Калифорния — страна, где почти круглый год ясное небо.

Киносъемочные аппараты также не претерпели за это время значительных изменений. Кинокамеры, при помощи которых Гриффит снимал «Нетерпимость» — самый крупный фильм в ту эпоху, — были камерами Патэ, так называемыми «верблюдами», сконструированными до 1914 года. Кинокамера 1920 года имеет уже усовершенствованные видоискатель и объектив и снабжена счетчиком, отмечающим количество метров заснятой пленки, а ее кассета вмещает до 300 метров пленки. Но по своей конструкции и по принципу работы эта камера мало чем отличается от образца 1908 года и даже от камеры Люмьера. Однако для съемки различных трюков был создан новый тип камеры, так называемая камера для покадровой съемки, основанная на принципе — один оборот ручки, один кадр^[10]. А во время войны в Соединенных Штатах получают распространение камеры с вращающейся объективной доской, позволяющие применять разные объективы во время одной съемки.

Все это время операторы крутят ручку киносъемочного аппарата вручную со скоростью, позволяющей зафиксировать около 16 кадров в секунду, однако число их может немного изменяться в зависимости от обстоятельств. После войны при демонстрации в кинозалах проекционные аппараты также еще крутят вручную. Однако, как отмечает Тальбот, в 1910 году уже появились первые проекционные аппараты с мотором.

«При демонстрации фильмов, — пишет он, — ручку проекционного аппарата следует крутить с такой же скоростью, с какой крутили и ручку киносъемочной камеры, то есть давать около 16 кадров в секунду. Главное при этом — вращать ручку очень равномерно, с одной и той же скоростью. Однако на эту работу могут оказывать влияние внешние условия. Так, музыкальное сопровождение может заставить неопытного механика ускорить или замедлить движение. Вот почему у нас все больше стремятся выполнять эту работу при помощи небольшого электрического моторчика. В этом случае результат получается лучше, чем при работе среднего киномеханика. И все же никакой мотор не сравнится с опытной и умелой рукой мастера этого дела. Механическое приспособление, конечно, дает равномерную скорость проецированию, но опытный механик, зная, с какой скоростью снимался фильм, регулирует скорость проецирования так, чтобы получить наилучшее изображение на экране»^[11].

Проецирование лент вручную еще очень распространено в 1918 году, и французский критик Луи Деллюк^[12], говоря в ту пору о значении хорошего механика в кинозале, выразил надежду, что у нас появятся Паганини проецирования, которые, подобно великим скрипачам или пианистам, будут превосходно «исполнять» фильмы (как исполняют музыкальное произведение), ускоряя и замедляя движение ручки киноаппарата. К 1920 году электрический моторчик начал приобретать повсеместное распространение, но механик мог изменять скорость проецирования, часто