общими и абстрактными элементами, представляющими абсолютную истину и абсолютную красоту». (Bauduin, 2013, p. 432)

Илл. 10. Пит Мондриан. Эволюция, 1911. Холст, масло, триптих; 183 x 87,5 см (центральная панель), 178 x 85 см (боковые панели).

Мондриан выбрал для своего монументального триптиха (илл. 10) тему эволюции, которая является одной из главных доктрин в теософском учении. По словам искусствоведа Роберта Уэлша, синий и жёлтый цвета, использованные в картине, можно истолковать как цвета «астральных» оболочек, или излучений, фигур. Можно предположить, что эти персонажи принимают участие в «теософском посвящении». Однако, их следует рассматривать как одного и того же человека, «представленного своими тремя взаимодополняющими аспектами». По его мнению, если переходить от левой панели к правой, а затем – к центральной, «мы увидим известное мистическое продвижение от материи – к душе, и от души – к духу». (Welsh, 1987, pp. 175-177) Он полагает, что триптих иллюстрирует теософскую концепцию, заявленную Блаватской в книге «Разоблачённая Изида»:

Три духа живут в человеке и руководят им, учит Парацельс; три мира изливают свои лучи на него; но все они – только образ и отголосок одного и того же всепроникающего и объединяющего принципа творения. Первый – это дух элементов (земное тело и жизненная сила в её грубом состоянии); вторая – это звёздный дух (сидерическое, или астральное, тело – душа); третий – это божественный дух, Аугоэйдос. (Blavatsky, 1877, p. 212; Welsh, 1987, p. 176)

Николай Рерих (1874-1947) и его супруга Елена Рерих (1879-1955) создали Агни-йогу, новую «форму эзотеризма, инспирированную теософией». (Hammer, 2003, p. 78) Эта «неотеософская» доктрина была впервые обнародована в 1929 году. (Hammer, 2003, p. 103; Introvigne, 2016a, p. 6) Профессор Интровинье определил учение Рерихов как «теософский раскол, или ересь» (англ. schism). (Introvigne, 2016c, p. 48) Профессор Анита Стасулане отметила, что на отношения Рерихов с русской секцией ТО «серьёзно повлиял вопрос о правах на перевод работ Блаватской». (Stasulane, 2013, p. 197) По словам профессора Годвина, Рерих, возможно, был «наиболее теософским художником 20-го века, хотя мнения о его достижениях неоднозначны». (Godwin, 2013)

Художники и теософия

Василий Кандинский (1866-1944) изучил теософские книги Блаватской, Безант, Ледбитера, Штейнера и Шюре ещё до 1910 года, когда он написал свою первую абстрактную картину. (Ringbom, 1970, pp. 47, 74, 81; Davis, 2003) Рингбом отметил, что интерес Кандинского к теософии и эзотеризму не был «чем-то вроде личного хобби или сугубо частным развлечением», но сыграл значительную роль в формировании его художественного мировоззрения. (Ringbom, 1966, p. 393) В 1912 году он пишет в своей основной теоретической работе «О духовном в искусстве» (нем. Uber das Geistige in der Kunst), насколько теософия важна «для его творчества». (Introvigne, 2016c, p. 32) Профессор Моше Бараш считает, что теософия имела «непосредственное отношение» к Кандинскому. Она стала «существенным» фактором в его «интеллектуальном мире». (Barasch, 1990, pp. 298, 304) По словам религиоведа Бориса Фаликова, теософия дала возможность Кандинскому «концептуально осмыслить творческие и духовные переживания», которые, как он понимал, «всё больше сливались в единое целое». Работы Блаватской, Штейнера и других теософов помогли ему не только уяснить свой опыт, но и «сформулировать собственную миссию, которая сочетала в себе художественное и религиозное измерение». Он понял, что стал активным участником «поворота к духовному миру, о котором пророчествовала теософия». (Фаликов, 2016, с. 75, 87)

В своём трактате Кандинский заявляет, что Блаватская была инициатором «одного из величайших духовных движений», которое объединило множество людей, материальная же форма этого духовного явления представлена Теософским обществом. (Kandinsky, 1952, s. 42) Затем он приводит длинную цитату из «Ключа к теософии» Блаватской:

Новый вестник истины найдёт умы людей подготовленными к его посланию… Уже есть язык, позволяющий выразить новые истины, которые он принесёт; есть организация, ждущая его прихода, которая устранит с его пути материальные препятствия и трудности. (Blavatsky, 1889, p. 307; Kandinsky, 1952, s. 42-43)

По словам Рингбома, в общей части своего трактата Кандинский фактически повторяет введение в теософскую доктрину из книги Шюре. (Schure, 1921, Introduction) Это подтверждается его критикой материализма, позитивизма и скептицизма, ссылками на спиритизм и психические исследования в качестве доказательства «приближающегося духовного синтеза науки, религии и искусства». (Ringbom, 1966, p. 395) Искусствовед Роуз-Кэрол Уоштон-Лонг пишет о том, как теософия убедила Кандинского, что «скрытые образы могут быть мощным средством» передачи духовных идей. (Washton-Long, 1975, p. 217) В его лексиконе теософское понятие вибрации закрепилось «на всю жизнь». (Фаликов, 2016, с. 86) Он применил его в своём самом известном описании роли художника:

Вообще цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу. (Kandinsky, 1952, s. 64; Ringbom, 1966, p. 400; Фаликов, 2016, с. 86)

По мнению искусствоведа Джона Боулта, теософский цветовой символизм был той приманкой, которая вовлекла Кандинского в «мир теософии». Например, вполне заметно влияние концепции «мыслеформ» в его картине «Женщина в Москве» (илл. 11). (Боулт, 1999, с. 33, 36) Однако, в отличие от Мондриана, он, как подчеркнул Фаликов, «не вступил» ни в Теософское, ни в Антропософское общество:

Кандинский был слишком большим художником, чтобы принести свой дар на алтарь религии. Подобно Рихарду Вагнеру, он был уверен, что способен превратить искусство в самостоятельное и мощное духовное движение. Как и у великого предшественника, у него это не получилось. Однако опусы Вагнера рождают во многих не только музыкальные, но и религиозные переживания. Так и картины Кандинского по сей день пробуждают в их ценителях как эстетические, так и мистические чувства. (Фаликов, 2016, с. 87-88)

Илл. 11. Василий Кандинский. Женщина в Москве, 1912. Холст, масло; 48,5 x 69,5 см.

Мельхиор Лехтер (1865-1937) изучал живопись в Берлинском университете искусств. В 1896 году в Берлине у него была первая выставка. Он также был издателем, основателем «Einhorn Presse» и интересовался теософией. В своих картинах он стремился объединить идеи «средневековых немецких и древнеиндийских мистиков». (Majut, 1959, p.